捆绑 调教 舞台服装：从“穿”戏服到“带”东谈主物
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民族舞剧《红楼梦》中十二金钗东谈主物服装上的云肩联想图样 府上图片
跳舞诗剧《只此青绿》剧照 府上图片
《沉山河图》局部 府上图片
跳舞诗剧《只此青绿》中，“青绿”身影绰约，寥落青绿色曳地长裙犹如升沉山峦，跟着翩跹舞姿绘出《沉山河图》中的青峰叠嶂；跳舞《锦鲤》中，红白相间的鱼尾服装超脱灵动，在深蓝色背景中上演锦鲤游泳的精彩一霎……
舞台服装是舞台扮演的组成部分，是塑造扮装外部形象、体现上演作风的可贵技能。连年来，一些优秀舞台剧目中的服装造型，不仅为扮装塑造提供了视觉撑捏捆绑 调教，亦然作品抒发的可贵技能，手脚作品中的精彩一笔，成为不雅众磋议和驰念的焦点。今天的舞台服装联想，已不再仅是为扮演者联想戏服，而日益成为与舞台配景、灯光、音乐等共同组成的撑捏舞台扮演完满呈现的综称身分之一。
1.从中华优秀传统文化中经受诗意抒发
连年来，从绚丽的中华优秀传统文化中经受灵感，彰显中华好意思学精神，把民族传统与当代前锋好意思妙交融，是舞台服装联想中的亮点。
值得夺想法是，相较于以往仅仅带有中国传统元素的联想花样，在这股“新国潮”中，舞台服装联想不仅是对传统元素“形似”的闲隙捕捉，如故长远探究其背后文化内涵的“形神兼备”的诗意抒发：对传统元素的应用不是饮血茹毛径直“拿来”，而是收拢其审好意思内核的“物象借取”。
这种“物象借取”绝顶体当今对传统绘图、传统诗歌、传统器物等的创造性迤逦和翻新性发展上。如跳舞诗剧《只此青绿》中“青绿”一角的服装联想等于对北宋画家王希孟所绘《沉山河图》进行研究、梳理、提真金不怕火之后的外化抒发：服装的底色取自《沉山河图》中山岭的设色，为渲染后的头青与石绿色。裙型联想将襦缠绕至腰间，酿成层叠感以营造山峦层叠之势，长袖叠搭在所偶关联词犹如山峦升沉。在“入画”一幕中，“青绿”舞者们跟着王希孟陆续挥舞画笔，以舞入画，这些色调自画中来又回到画中去，使不雅众沉浸在天东谈主合一的境界之中。
又如民族舞剧《红楼梦》的服装联想，则是将体裁经典中对衣饰的精湛刻画进行提真金不怕火并艺术性搬上舞台的告捷探索。绝顶是在十二金钗的服装联想上，联想师围绕云肩这一中枢联想元素作念著述，将“云肩如花，花似云肩”的办法鸠集全剧，从原著中索求“花”这一意料，以刺绣工艺呈现于各个东谈主物的云肩上。不同花草既寓意着不同东谈主物的脾性，也暗意了东谈主物红运。这种联想参考了明清时间画作、京昆戏曲和孙温的《红楼梦》绘本，在保留部分古制的基础上，翻新结合了当代审好意思，既排场又贴合扮装脾性，同期并不外分重荷，较好知足了跳舞扮演的需求。
2.与扮演、配景、灯光、音乐联动营造飘逸舞台
跟着工夫的陆续篡改朝上，舞台服装与扮演、配景、灯光、音乐等身分的策划越来越紧密，它们之间的好意思妙联结和协同联动，成为剧目上演的加分项。
舞台服装与扮演、配景、灯光等配合酿成一个协调的全体，不错使作品对所抒发对象的拟态达到艺术上的“酷似”后果。如在总台2024年春节联欢晚会的跳舞节目《锦鲤》中，十一尾灵动的“锦鲤”翩若惊鸿、婉若游龙，展现出中国东谈主对祥瑞好运的好意思好祈盼，这种后果恰是舞台服装与其他舞台元素密切配合的截止。立体的舞台空间中，蓝绿色调的水面不竭幻化，舞者依靠威亚结合弹簧绳在空中起舞，使锦鲤游泳的画面活无邪现、维妙维肖。《锦鲤》服装联想充分探求到动物拟态、视觉后果、东谈主物动作的三重需要：为竣事锦鲤的生物拟态后果，服装接管红、白两色，自上而下由白渐红，模拟出锦鲤色调璀璨、富于变化的尾鳍；为抒发锦鲤在水中游曳的姿态，面料采取了漂浮的真丝材质，鱼尾接管了吊祭不一的不法则造型，随舞者移动超脱，形貌出鱼儿和水的亲密关系；为了配合扮演者的动作，其裙尾的长度历程了精准的贪图——在威亚结合弹簧绳的工夫撑捏下，2米长的裙摆，刚好不错完满展现出演员动作的升降、平移和律动。
性爱大师3通过材料的篡改，舞台服装与灯光、音乐等进行联结、配合，增强了舞台扮演的抽象视觉后果，给不雅众带来更为沉浸的艺术体验。如本年在中国首演的儿童歌剧《糖果屋》中，精灵的服装接管智能光纤制作，这是将光纤材料与服装面料相结合的一种尝试：材料的一端以LED手脚光源，通过电子成就的操作使光纤将光束传到服装面料里面，以竣事衣服的发光变色，并不错与音乐节拍、全体的舞台灯光产生联动。该剧改编自同名童话故事，这种舞台服装联想使精灵与其他东谈主类扮装彰着分辩，与精灵的扮装更契合，成为全剧营造出的黑甜乡童话王国中不行或缺的一部分。
3.服装、艺术、科技完满交融是异日趋势
舞台服装联想是服装联想的一个类别，又与一般的服装联想有很大的各异。舞台服装的发展与服装联想的趋势密切联系，同期也有着自己的独到属性。在异日的发展上，服装、艺术和科技完满交融的呈现样貌将拖沓成为戏剧抒发破维发展的翻新旅途之一。
舞台服装联想不错鉴戒前沿的时装艺术联想理念。时装联想师常常通过使用实验性材料、翻新服装结构等花样创造独到的视觉后果，这些技能行动也不错应用到舞台服装联想中，起到更好抒发剧目主题和心计的作用。举例，今天的时装艺术利用3D工夫呈现出齐备的造谣时装——服装不再必须以什物手脚载体，致使“一稔”也不再是它的基础属性，时装边界出现了通过视觉创意竣事的全息影像时装秀，这为舞台服装联想如何知足更高的互动需求提供了鉴戒。需要夺想法是，舞台服装联想与一般的服装联想存在很大的区别。我国舞台服装联想全球李克瑜曾谈到，舞台服装联想往往需要将好意思不雅性让位于功能性，知足扮装动作走漏的需要。在舞台服装联想中，须体现剧目所发生的时刻、空间背景和扮演者的身份、扮装特色，并充分探求一稔者的肢体动作需要。
跟着科技的发展，工夫技能越来越多地出当今舞台上，融入高技术元素将成为舞台服装联想陆续知足不雅繁密元审好意思口味的可贵花样。如通过数字工夫编订、超高清LED流露屏、裸眼3D、XR（膨大施行）等流露工夫，不雅众不错看到什物服装与造谣服装的交互呈现，演员也不错在几秒钟之内完成“变装”，带来热烈的震荡后果。通过动态捕捉、3D投影等花样，为舞台服装赋予色调、形态的变化，成为演员与不雅众互动相同的花样。科技也将进一步激动舞台服装面料的翻新，好多服装联想师开动使用3D打印、光导纤维制造等花样制作新式面料，不仅引颈了异日时装的发展趋势，也对舞台服装联想产生了影响。如荷兰先锋时装联想师艾里斯·范·荷本与荷兰国度芭蕾舞团及中国跳舞演员毛晶晶配合拍摄的短片《仿生学》，愚弄科技仿生工夫与3D打印工夫来制作舞衣，毛晶晶身着彩色硬纱优雅起舞，充满艺术性与节拍韵律感，强化了跳舞抒发。
（作家：周梦捆绑 调教，系中央民族大学好意思术学院造就）